Resumen

Autor:
Roberto Sancho

Dirección, Diseño, Realización y Manipulación de Títeres:
Roberto Sancho

Asistente de Dirección:
Rubén Meraldi

Asistencia Técnica:
Ezequiel Sancho

Edición:
Roberto Pugliese

Vestuario y otras costuras:
Maria del Carmen Diez - Mariana Villani - Rosana Cartolano

Fotografía:
Eduardo Taboas

Estrenada el 25/5/1997 en el Teatro del Muelle de la ciudad de Puerto Madryn.

Agradecimientos

Mercedes Wolansky - Eze - La Aliada -

Público destinatario:

El espectáculo esta considerado para Todo Publico, más contamos con una versión para Primarias y otra para Nivel Inicial.

Este espectáculo se presenta en Castellano o en Portugués.

Duración del espectáculo:
55 minutos aprox. (según la versión).

Espacio:

Este espectáculo está diseñado para presentarse en Teatros, pero se adapta a gimnasios o patios cubiertos que permitan ubicar un retablo de las siguientes dimensiones:

- Frente: 3,50 Mts.
- Fondo: 3,50 Mts.
- Alto: 2,80 Mts.

Sonido:

El equipo básico de emisión CD. y micrófono inalámbrico será provisto por el grupo, tanto la potencia como parlantes estarán a cargo del contratante (siendo necesario un tomacorriente 220W. próximo a la zona de actuación y una entrada de audio (Plus, Jack o RCA, en el escenario). En caso de funciones multitudinarias, al aire libre, o en espacios con muy mala acústica, se solicita al contratante que disponga de la amplificación adecuada.

Iluminación:

- Para teatros
Se adjunta planta de luces y movimientos >>> Aquí
Aclarar previamente si es preciso un técnico del grupo..

- Otros espacios
5 Sesiones Teatro y Titeres, en caso de giras, cuenta para éste espectáculo con un equipo lumínico básico, en caso de ser necesario ampliar, aclarar previamente las necesidades y condiciones económicas.

Tiempo de Montaje: 2,30 Horas
Desmontaje: 1  Hora
Volumen escénico: 31 Kg

En un país asolado por la crisis que se extiende, no solo en el plano económico, y que por ende abarca el social, donde cotidianamente se pierden los objetivos y los valores éticos, donde las familias son obligadas a desmembrarse en busca de lo que por naturaleza les pertenece, agónicamente la integridad cultural va desapareciendo.

Como resultado la identidad pasa a ser un juego de sombras, donde la imagen de sí mismo se desdobla, encandilada por los focos propuestos, siempre ajenos a nuestra raíz.

Considerar que un espectáculo puede modificar actitudes tan encarnadas, parece sobredimensionar la tarea del artista, pero no por ello pierde valor, y la justificación que (en este caso el teatro), crea una nueva realidad para poder ver la nuestra, es válida. Al menos captar la atención, aunque sea por el breve lapso que dura una obra, para pensar sobre que nos pasa, abre una esperanza. Su función ha sido siempre romper con lo preestablecido, quebrar el mar de hielo que apresa a una sociedad, que encandilada por si misma, está imposibilitada de ver. Una sociedad que no reconoce el porqué de sus artistas y la elección de sus herramientas...

"El Blues de los dinosaurios tristes" es una metáfora de la desesperada búsqueda que todos vivimos, el -que somos-, si lo heredado, lo impuesto por el medio, o si existe una natural y propia forma de ser. Hila sobre las líneas que definen a una persona, sus formas de comunicación con aquellos que por aspecto, credo o raza, el medio empuja a segregar.

Los condicionamientos sociales que pueden modificar pautas de conducta, aquello en que nos pueden transformar a través de actitudes totalitarias, vivir lo ajeno como plano natural, frente a nuestra incomprensible, y a veces cómoda ceguera.

El concepto de re-conocerse para poder reconocer al prójimo, como camino a la sanidad en las relaciones, fundamentalmente a la posibilidad de amar, es otro de los ejes que el "Blues ..." expone, sumando la pregunta sobre determinadas pautas que diseñan el criterio de belleza y de lo que es amable.

La valorización del sentido común, aún en lo más doloroso de nuestras crisis, detenerse para observar y meditar, y así no perder el objetivo.

Esta es una historia de amor, de búsqueda, del intento cotidiano por reconocernos y encontrarnos. En un país que ha perdido el reconocimiento del sentido trágico de la vida y también la fiesta que significa vivir, solo queda pensar que estamos en el medio: (entre) ... esta es una sociedad (entretenida) ...

Quien quiera ver el (Blues ...) como un entretenimiento, podrá hacerlo, contiene todos los ingredientes de tiempo, acción, dinámica, una estética clara y cuidada... quien por un rato, logré creer que estas telas y objetos cotidianos (los que le tomaba prestados a la abuela) conque algún día un pibe jugaba, y que hoy, como actor titiritero redimensiona para contar historias, solo precisa traer puesto el corazón. Y tal vez reconocerse como un patito feo, que un día desplegó alas de cisne, o un dinosaurio triste... que un día fue feliz.

Objetivos:

Acercar el teatro de títeres, como práctica integradora de otras disciplinas artísticas (por ende es una búsqueda), a los alumnos y alumnas de escuelas, centros comunitarios, grupos de estudio especializados, como ejercicio creativo que apunta a la realización de la persona.

Intentar, una vez más, que el hecho artístico deje de pertenecer a ciertas minorías.

Difundir la obra de autores nacionales, y el posterior análisis de su inserción en la sociedad y los temas que la movilizan, creando un nexo directo entre el realizador y público.

Generar el hábito de debatir ideas, en un clima de igualdad y respeto ante opiniones y trabajos que puedan emerger de la tarea.

Contenidos:

Temas emergentes del espectáculo "El Blues de los Dinosaurios Tristes", que se vinculan con los contenidos básicos comunes del diseño curricular.

- Formación ética y ciudadana

La Identidad y la Identificación Social: Como reconocimiento de pertenencia de grupo y una historia. La persona y la búsqueda de la trascendencia. Discriminación. Derechos Humanos. Razón y Libertad. Recordar y Olvidar. Valores Familiares.

- Ciencias sociales

Diversidad Cultural. Organización Social: Democracia y Totalitarismo.

- Lengua

Narración, Cuento, Mito, Dramaturgia (su estructura Diferencias), La Pantomima como dramaturgia corporal.

- Educación artística

- Música

Ritmo, Melodía, La música como eje de acción.

- Plástica

Materiales. Color. Texturas construcción de objetos manipulables. El objeto como elemento estético y dramático. Información Sensorial Armonía en la utilización de elementos.

- Teatro

Recursos Corporales. Imaginación y Ficcionalidad. Elementos del Código: Sujeto, Acciones, Conflicto. Organización de Elementos: Espacio, Tiempo, Trama, Rol.

- Expresión corporal

Espacio. Tiempo. Coordinación. Disociación. Sensopercepción. Movilidad e Inmovilidad Global. Cuerpo y Objeto. Cuerpo y Tiempo. Punto Fijo. Respiración. Eutonía..